韦茨伟：从武汉音乐学院到南宁，一件事做了二十年

【课程体系】

编者按：这篇文章由可力艺术团队撰写，试图还原创始人韦茨伟老师二十年的弦乐教育之路——不是传奇叙事，而是一个匠人日复一日的真实记录。

1980年代，广西南宁，一个三岁的男孩坐在凳子上，怀里抱着一把小尺寸的小提琴。

他不会想到，三十多年后，他会成为南宁弦乐教育领域留生率最高的机构的创始人。那时候，他只是在做一件所有琴童都在做的事：练琴。

但有一件事不太一样。别人练琴是被家长催着练，他是自己"想练"。这种自发性的来源，韦老师后来回忆时说过一句话："我小时候的老师让我觉得，小提琴是一件好玩的东西。"——这句话，二十年后成了可力启蒙教学理念的起点。

武汉音乐学院：从琴童到科班

高考那年，韦茨伟考入了武汉音乐学院。这所华中地区历史最悠久的音乐学府，给了他两样东西：一是规范到严苛的技术训练体系，二是"什么是好的声音"的审美判断力。

大学期间，他师从管弦系资深教授，系统修习小提琴演奏与教学法。不是"会拉就行"，而是"知道为什么这样拉、知道怎么教别人这样拉"。这两者之间的差距，就是业余和专业的差距。

武汉音乐学院的四年，韦茨伟打下了他后来二十年教学体系的根基——那套"前四节课不碰曲子"的入门心法、那个"无声→有声→配合"三步启蒙框架，最初的雏形都来自他在学院期间对教学法的钻研。

但真正让这套体系成熟起来的，是毕业后的十四年。

广西交响乐团十四年：在舞台上理解音乐

大学毕业后，韦茨伟回到南宁，考入广西交响乐团，一待就是十四年。

这十四年对他意味着什么？意味着几千场排练、几百场演出、无数次的声部磨合与舞台调度。在乐团里，他的身份是演奏员，但他学到的东西远超演奏本身——

他知道了"合奏"对于一个演奏者的意义：在乐团里，你不再是一个人，你是声音拼图里的一块。他知道了"舞台"对于一个音乐人的塑造力：台下练一百遍，不如台上演一遍。他知道了"排练"的纪律和效率：职业乐团如何在有限的时间里高效地完成一首作品——这个认知直接影响了后来可力"30分钟高效练琴框架"的设计。

更重要的是，这十四年让他接触到了大量国内一线的音乐家和教育家。同台演出的经历、访学交流的见闻，持续更新着他对音乐教育的理解。

从演奏员到老师：一个自然而然的转身

在交响乐团的后期，韦茨伟开始业余带学生。

一开始只是帮朋友的孩子"看看"，后来找他的人越来越多——原因很简单：他的学生进步快，而且"不爱放弃"。其他老师教的孩子学半年就闹着不学了，他带的孩子不仅坚持，还主动要求加课。

这件事触动了他。南宁不缺好的演奏员，但缺一种老师——既懂专业演奏，又懂怎么让一个孩子"愿意学下去"的老师。

2010年前后，韦茨伟做出了选择：离开乐团，全职做弦乐教育。可力艺术由此诞生。

二十年教学成果：数据背后的故事

到今天，韦茨伟教龄已满二十年。这二十年里，可力艺术累计学员超过3000人，自建了50座专业音乐厅，举办了100多场学生音乐会。在英皇ABRSM考级中取得了32名学员报考、31人通过的成绩——不是"通过率高"，是接近百分百的一次性通过率。

但韦老师很少谈这些数字。他更愿意谈的是：一个四岁开始学琴的孩子，十年后在可力音乐厅的舞台上独奏时眼里的光；一个退休后来学大提琴的阿姨，在月度音乐会上演奏完毕后对观众深深鞠躬的样子；一个曾经因为手型问题换了三个老师的孩子，在可力学了两年后考过英皇八级那天跟妈妈说的第一句话："妈妈我想继续学。"

这些是他做这件事的理由。

"在可力，每个孩子都有自己的舞台"

这句话不是一句口号。可力自建的50座音乐厅，韦老师参与设计了每一个声学细节。Boss音响系统、Yamaha C3音乐会三角钢琴、专业的声学处理——这套配置放在南宁的培训机构里，没有第二家。

问他为什么花这么大成本建一个音乐厅，他的回答很简单："孩子需要知道自己为什么练琴。考级不是目的，比赛不是目的，舞台才是。琴练好了，就应该有一个像样的地方让他去演出。这是学音乐最基本的尊严。"

二十年，一个人，一件事。不谈情怀，只做结果。

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【作者：可力艺术】